千里竹の会　第１４回定時総会 /そもそも　千里たけの会とは（15周年にはいり）：平成29年5月21日(日)

大阪吹田市・豊中市　千里竹の会
　　　　第１４回定時総会

北千里ＤＩＯＳⅠ番館の３階パーティールーム

　平成29年5月21日(日)午後４時３０分より

　　　　　　総会報告事項　...
①平成２８年度　活動報告

②平成２８年度　収支報告

③平成２９年度　役員と顧問
④平成２９年度　活動方針

◆◆千里たけの会とは（15周年にはいり）

２０１７０５２１そもそも　千里竹の会とは　動画　ューチューブ　１７分１１秒

２０１７年４月９日　吹田市　主催　タケノコ掘り　吹田市桃山公園　動画　YouTube　８分１３秒

２０１７０７０

懇親会　　総会終了後
　旬味酒家「ＴｅｎＴｅｎ」　
　　　会費２０００円

投稿情報: 06時18分カテゴリー: ０１　NEWS　（今日、現在のこと／新聞・ＴＶ・ラジオ・本・雑誌・チラシ）, ０５　ボラ　（古学・紫金山・千里竹の会・現美・ＷＣＩ・吹田協同学）, ０７　ライフ　（吹田の出来事・吹博・図書館・イベント・祭り・講演会）, １０　記録　（歴史・社会・政治・法・経済・文化・文明） | 個別ページ | コメント (0)

母の日(^_^)　バラ waオッペン化粧品でｍｅて　Ｔａｎｏｓｈｉ演奏聞きました　ａｎｄ撮影しました　：平成29年5月14日(日)

近くのばら園

①オッペン化粧品(株)　吹田市岸部南2－17－1　　06－6382－9100　Ｏｐｐｅｎ　Ｒｏｓｅ　Ｗｅｅｋ　２０１７　

　　　５／１１（木）～5／17（水）
　　　　　　　　　　撮影：平成29年5月14日(日)　　　

5500本　　３２０品種 

②万博記念公園　　　　　吹田市千里万博公園５６００本　　　９０品種

③靫公園大坂市西区　　　　　３４００本　　１７０品種

④二ノ切池公園　　　　豊中市東豊中町5丁目　８００本　　　６１品種

⑤中之島公園　　大坂市中之島　　　　３７００本　３１０品種

(*^_^*)(-_-;)('_')(@_@)m(_ _)m(^_^)(*^_^*)

平成29年5月14日(日)　

吹田市岸部南2－17－1　06－6382－9100　Ｏｐｐｅｎ　Ｒｏｓｅ　Ｗｅｅｋ２０１７　

　　　　　　　　　　　　５／１１木～5／17水

バラ waオッペン化粧品でｍｅて　Ｔａｎｏｓｈｉ演奏聞きました　ａｎｄ撮影しました

投稿情報: 08時54分カテゴリー: ０１　NEWS　（今日、現在のこと／新聞・ＴＶ・ラジオ・本・雑誌・チラシ）, ０２　動画, ０５　ボラ　（古学・紫金山・千里竹の会・現美・ＷＣＩ・吹田協同学）, ０７　ライフ　（吹田の出来事・吹博・図書館・イベント・祭り・講演会）, １０　記録　（歴史・社会・政治・法・経済・文化・文明） | 個別ページ | コメント (0)

三跡　三筆　：　　　　　　平成29年5月11日(木)

知る

三筆・三蹟とは

　三筆・三蹟とは，平安時代の代表的な能筆家，つまり書道に優れた人々を後世に尊重して呼んだ言葉です。

　三筆は9世紀頃に活躍した空海(くうかい)・嵯峨天皇(さがてんのう)・橘逸勢(たちばなのはやなり)の3人を指し，また三蹟は10世紀頃に活躍した小野道風(おののみちかぜ，通称は「とうふう」)・藤原佐理(ふじわらのすけまさ，通称は「さり」)・藤原行成(ふじわらのゆきなり，通称は「こうぜい」)の3人を指します。彼らは傑出した書家として古くから尊崇され，江戸時代には三筆・三蹟という呼び名が定着するようになりました。

三筆と唐風の隆盛

　弘仁9(818)年，嵯峨天皇は大内裏(平安宮)の門号を唐風に改めるとともに，自ら大内裏東面の陽明門(ようめいもん)・待賢門(たいけんもん)・郁芳門(いくほうもん)の額を書き，南面の美福門(びふくもん)・朱雀門(すざくもん)・皇嘉門(こうかもん)の額を空海に，また北面の安嘉門(あんかもん)・偉鑒門(いかんもん)・達智門(たっちもん)の額は橘逸勢に書かせました。この3人が三筆です。

　平安時代中期，9世紀頃までの日本の書法は，東晋の人で書聖と称された王羲之(おうぎし，303～61?)をはじめとする中国の書家にならったものでした。仏教や律令を導入したことにもあらわれているように，当時の日本が中国の制度や文化の摂取につとめていたことを考えれば，当然といえます。三筆の書風も中国に規範を求め，その強い影響を受けていました。

　しかしその一方，彼らは唐風にならいながらも，それぞれ独自の書法を開拓し，やがて後に確立する和様(わよう)への橋渡しという役割を果たすことになります。

空海　五筆和尚(ごひつおしょう)

　空海(774～835)は後に弘法大師(こうぼうだいし)と号され，真言宗の開祖として知られています。佐伯田公(さえきのたぎみ)の子として讃岐国(さぬきのくに，香川県)多度郡屏風浦(びょうぶがうら)に生まれ，上京して仏門に入りました。延暦23(804)年には遣唐使にしたがい入唐し，大同元(806)年に帰国して真言宗を開創しました。

　空海は優れた宗教家であっただけでなく漢詩文にも秀で，唐では仏教のほか書法や筆の製法なども学びました。その達筆ぶりは，後世にさまざまな伝説を生み出しています。たとえば空海は，左右の手足と口に5本の筆を持って一度に5行を書し，「五筆和尚」と呼ばれたと伝えられますが(『入木抄』<じゅぼくしょう>など)，これも能書家として尊崇されたことの反映といえます。現代でも「弘法筆を選ばず」「弘法も筆の誤り」など，空海と書道にまつわることわざが残されています。

　空海の筆跡として最も有名なものが，天台宗の開祖最澄(さいちょう，767～822)に宛てた手紙「風信帖」(ふうしんじょう，国宝)です。またこのほかにも，空海が高雄山寺(神護寺)で真言密教の秘法，灌頂(かんじょう)を授けた人々を記した「灌頂歴名」(かんじょうれきみょう，国宝)などが知られています。

　こうした筆跡から窺える空海の書風は，伝統的な王羲之の書に，唐代の書家顔真卿(がんしんけい，709～85)の書法を加味し，彼自身の個性を加えたものとされています。また空海は様々な書体に優れ，たとえば唐で流行した飛白(ひはく)の書という技法もいち早く取り入れました。「五筆和尚」とは，のように多くの書体を使い分けたことに由来するともいわれます。

嵯峨天皇　能筆の天皇

　嵯峨天皇(786～842)は，桓武天皇の第二皇子で平城天皇の弟にあたり，大同4(809)年に天皇となりました。詩文や書にすぐれ，在位中は宮廷を中心に唐風文化が栄えたことで知られています。

　嵯峨天皇は唐代の書家欧陽詢(おうようじゅん，557～641)を愛好し，また空海に親近したことから，その書風にも影響を受けたようです。『日本紀略』には「真(まこと)に聖なり。鍾(しょうよう，魏の書家)・逸少(いつしょう，王羲之)，猶いまだ足らず」とあり，筆づかいは羲之らにも勝るとまでほめたたえられました。

　嵯峨天皇の確実な筆跡では，光定（こうじょう）という僧が延暦寺で受戒したことを証明した文書「光定戒牒」(こうじょうかいちょう，国宝)が知られています。その書風には欧陽詢や空海の影響が認められるとされています。

橘逸勢　配流された能筆家

　橘逸勢(？～842)は入居(いりすえ)の子で，延暦23(804)年，空海らとともに入唐して一緒に帰国しました。しかし承和9(842)年に起きた承和の変に連座し，配流地の伊豆へ向かう途中に病没するという非業の死を遂げました。

　『橘逸勢伝』(たちばなのはやなりでん)によれば，逸勢は留学中，唐の文人たちに「橘秀才」(きつしゅうさい)と賞賛されたほどの学才があり，また隷書体(れいしょたい)に優れていたといわれています。残念ながら逸勢の確かな筆跡は残っていませんが，その筆と伝えられるものに，桓武天皇の皇女が興福寺東院西堂に奉納した「伊都内親王願文」(いとないしんのうがんもん)があります。

三蹟と和様の創成

　以上のような中国を模範とした時代は，10世紀頃になると次第に変化を見せるようになりました。たとえば絵画での唐絵(からえ)から大和絵(やまとえ)への移り変わりや，文学に見られる物語文学の起こりなどがそれで，いわゆる国風文化(こくふうぶんか)の成立がそれにあたります。

　書道でも，この頃には和様(わよう)と呼ばれる日本風の書法が創成され，新たな規範として広く流行することになりました。この和様を創始し定着させたのが，小野道風・藤原佐理・藤原行成の三蹟です。彼らの書は新しい日本独自の規範として長らく尊重され，鎌倉時代の書道指南書『入木抄』(じゅぼくそゆ)にも，

野跡(やせき)・佐跡(させき)・権跡(ごんせき)(小野道風・藤原佐理・権大納言藤原行成の筆跡)，この三賢を，末代の今に至るまで，この道の規模(模範)として好む事，面々彼の遺風を摸すなり。

と述べられています。

小野道風　「羲之の再生」

　小野道風(894～966)は，篁(たかむら)の孫にあたる官人で，当代随一の能書として絶大な評価を受けました。延長4(926)年，醍醐天皇は僧寛建の入唐にあたり，唐で広く流布させるため，道風の書いた行書・草書各一巻を与えました。当時，道風は唐にも誇示すべき書家として認められていたわけです。また『天徳三年八月十六日闘詩行事略記』も「木工頭(もくのかみ)小野道風は，能書の絶妙なり。羲之(王羲之)の再生，仲将(ちゅうしょう，魏の書家)の独歩(どっぽ)なり」と評しています。

　道風は羲之の書風を基礎としながら字形を端正に整え，筆線を太く豊潤なものとして，日本風の穏やかで優麗な書風，つまり和様をつくり出した人物とされています。

　その道風の真跡としては，円珍(814～91)へ智証大師の号が贈られたときの「円珍贈法印大和尚位並智証大師諡号勅書」(えんちんぞうほういんだいかしょういならびにちしょうだいししごうちょくしょ，国宝)や，内裏の屏風に文人大江朝綱の詩句を書したときの下書きとなった「屏風土代」(びょうぶどだい)などが知られています。

藤原佐理　異端の能筆家

　藤原佐理(944～98)は摂政(せっしょう)太政大臣(だじょうだいじん)実頼(さねより)の孫で，「日本第一の御手」(『大鏡』)といわれ，達筆で名を馳せました。円融・花山・一条天皇ら三代の大嘗会(だいじょうえ)で屏風の色紙形(しきしかた)を書く筆者に選ばれ，永観2(984)年には内裏の額を書いて従三位(じゅさんみ)に昇進するなど，その筆跡がもてはやされました。

　しかし筆跡への高い評価とはうらはらに，宮仕えの貴族としての佐理は，非常識でだらしない人物と見られていたようです。関白(かんぱく)藤原道隆(ふじわらのみちたか，953～95)の依頼で障子の色紙形を書いたときには，日が高くなり人々が参集した後でようやく現れたため，見事な能筆ぶりを見せたにもかかわらず，場が興醒めとなり，恥をかきました。『大鏡』はこのことから佐理を「如泥人(じょでいにん，だらしのない人物)」と評しています。

　佐理の真跡では，大宰府へ赴く途中に書いた手紙「離洛帖」(りらくじょう，国宝)や漢詩文の懐紙「詩懐紙」(しかいし，国宝)などが有名です。その筆運びは緩急の変化に富み，奔放に一筆で書き流したもので，道風や行成の丁寧な筆致とは違って独特の癖があるといわれます。こうして見ると，佐理の非常識な行動も，むしろ個性的で型破りな異才ぶりを際だたせているように思えます。

藤原行成　「入木相承の大祖」

　藤原行成(972～1027)は摂政太政大臣伊尹(これまさ)の孫で，実務に堪能な公卿として藤原道長(966～1027)の信頼も高く，権大納言まで昇進しました。この頃の名臣を称したいわゆる「寛弘の四納言」の一人にあたる人物です。

　行成は本人だけでなく子孫も代々書道を相承して，この家流は「能書の家」となっていきました。このことはそれまでと大きく異なる点といえます。そうして生まれたのが後世に多くの書流の源となった世尊寺流(せそんじりゅう)であり，行成はその始祖として「本朝(ほんちょう，日本)入木(じゅぼく，書道)相承の大祖」(『尊卑分脈』<そんぴぶんみゃく>)と尊重されるようになったのです。

　行成は道風の書を尊重し，自分の日記『権記』(ごんき)にも，夢で道風に会って書法を伝授されたと記しました。道風への尊崇や，彼の創始した和様を継承しようとする意識が読み取れます。行成は穏やかで優美な筆致を持ち，まさに完成された和様の姿を窺うことができます。性格も冷静で温厚だったらしく，そうした人柄も書風に反映したのかもしれません。

　行成の代表的な筆跡としては，菅原道真(すがわらのみちざね)らの文章を書写したもので本能寺に伝来したために「本能寺切」(ほんのうじぎれ，国宝)と呼ばれる書や，唐代の詩人白居易(はくきょい，772～846)の詩集『白氏文集』(はくしもんじゅう)を書写した「白氏詩巻」(はくししかん，国宝)などがあります。

歩く・見る

東寺(とうじ，教王護国寺<きょうおうごこくじ>)　南区九条町

東寺

　東寺は正式には教王護国寺といい，平安京遷都にあたり西寺(さいじ)とともに建立された官寺でしたが，弘仁14(823)年，空海に賜与されて真言密教の根本道場となりました。

　当寺には貴重な仏像や教典などの文化財が多く所蔵されているほか，空海が一時期，天台宗の最澄と親交を深めたときに出した手紙「風信帖」(ふうしんじょう，国宝)が蔵されています。この名称は「風信雲書自天翔臨…」という書き出しに由来し，空海の筆跡のうち最も有名なものです。

嵯峨天皇陵　右京区北嵯峨朝原山町(御廟山山頂)

　嵯峨天皇は，弘仁14(823)年に譲位して上皇となった後，承和元(834)年に離宮嵯峨院(現在の大覚寺，右京区嵯峨大沢町)へ居を移し，同9年に没しました。その山陵は「山北の幽僻の地」に定めたと記されていることから(『続日本後紀』)，明治時代にこの地に比定されました。

道風神社(とうふうじんじゃ)　北区杉坂道風町

道風神社

　小野道風を祭神とする神社で，道風武大明神(とうふうたけのだいみょうじん)ともいい，社伝では延喜20(920)年の創建とされています。この地は山城国愛宕郡(おたぎぐん)小野郷内にあたり，古代では近江国滋賀郡小野村(現在の滋賀県滋賀郡志賀町)などとともに，豪族小野氏の勢力範囲となっていました。

　この地と道風の直接的なつながりは不明ですが，寺宝には道風の所用とされる袍(ほう，平安貴族の衣服)・冠や硯・筆，道風画像一幅などが伝えられています。また境内には，禁中御修法用に献上された和香水(わこうすい)と呼ばれる名水があります。

世尊寺(せそんじ)跡　上京区大宮通一条上る西側附近

　世尊寺は，長保3(1001)年，藤原行成が邸宅内に建立した「世尊院堂」と呼ばれる寺院に由来します。この寺院の名称から，行成の子孫が代々伝えた書流を世尊寺流と呼ぶようになりました。ただし世尊寺そのものは平安末期以降，史料に見えなくなり，やがて衰退，廃絶したと考えられます。

吹田市立博物館　講演会

　2階　講座室
5月7日（日曜）午後2時～3時30分
「田能村竹田展と中西家の名品」

講師／関西大学文学部教授　中谷伸生氏

◆◆◆　

南画：

南画（なんが）は、中国の南宗画に由来する日本的解釈の江戸時代中期以降の画派・画様の用語である。文人画ともいう。

南宗画は17世紀に明の莫是龍を受け継いだ董其昌（1555年 - 1630年）の画論『画禅室随筆』で流布した。即ち、禅に南北二宗があるのと同様、絵画にも南北二宗がある。李思訓から馬遠、夏珪に連なる北宗派の「鉤斫之法」（鉄線描、刻画）に対し、王維の画法渲淡（暈し表現）から始まり、董源、巨然、米芾、米友仁、元末四大家に連なる水墨、在野の文人・士大夫の表現主義的画法を称揚した流派である^[1]。

日本南画[編集]

日本南画は日本初期文人画の祇園南海（1676年 - 1751年）（紀州藩儒官）や柳沢淇園（1676年 - 1751年）（甲府藩家老の子）から始まる。祇園南海は『八種画譜』を独学し長崎派の河村若芝に添削指導を受け、柳沢淇園も長崎派の英元章に学び、中国の在野文人の画法を瞳憬し、日本的風景に近い暈し表現を主とした南宗画を範として狩野派と対抗した。その後、池大雅（1723年 - 1776年）、与謝蕪村（1716年 - 1784年）により大成され、浦上玉堂（1745年 - 1820年）、谷文晁（1763年 - 1841年）、田能村竹田（1777年 - 1835年）、山本梅逸（1783年 - 1856年）、渡辺崋山（1793年 - 1841年）等江戸時代後期の一大画派となった。明治20年にフェノロサ、岡倉覚三（天心）主導の東京美術学校開設で「つくね芋山水」としてマンネリ化した南画は旧派として排除された。しかし、富岡鉄斎（1837年 - 1924年）が傑出し、その後、小川芋銭（1868年 - 1938年）、冨田溪仙（1868年 - 1938年）、小杉放庵（1888年 - 1964年）等も近代的南画表現を行っている。池大雅の弟子桑山玉州は『絵事鄙言』で松花堂昭乗、俵屋宗達、尾形光琳も南宗に加え^[2]中国の南宗派、文人精神への憧れとたらしこみ渲淡画様式を南画としてとらえている。南画に限らず日本水墨画は「気韻生動（運気の響き、風格・気品がいきいきと満ち溢れている）」と「写意」を第一とするが、南画には加えて、逸品、逸格、「去俗」を重要視した。

流派・画家[編集]

主な流派と画家は次の通り。

日本最初期文人画 - 祇園南海・彭城百川・柳沢淇園ほか
池大雅派 - 池大雅・青木夙夜・野呂介石・桑山玉州・池玉瀾ほか
浦上玉堂派 - 浦上玉堂・浦上春琴・浦上秋琴・僧霞山ほか
貫名海屋派 - 貫名海屋・日根対山・野口小蘋ほか
中林竹洞派 - 中林竹洞・中林竹渓ほか
与謝蕪村派 - 与謝蕪村・呉春・紀梅亭ほか
田能村竹田派 - 田能村竹田・高橋草坪・帆足杏雨ほか
渡辺崋山派 - 渡辺崋山・椿椿山・野口幽谷・奥原晴湖・松林桂月ほか
谷文晁派 - 谷文晁・鈴木芙蓉・春木南湖・田崎草雲・小室翠雲・荒木寛畝ほか
日本最後期文人画 - 田能村直入ほか
他の諸派 - 高島北海・山岡米華・鈴木百年・羽様西崕など

注[編集]

^ 『画禅室随筆』巻二「禪家有南北二宗，唐時始分畫之。南北二宗，亦唐時分也，但其人非南北耳。北宗則李司訓父子。著色山水，流傳而為宋之趙幹、趙伯駒、趙伯粛，以至馬夏(馬遠と夏珪)輩。南宗則王摩詰(王維)始用渲淡，一變鉤斫之法，其傳為張躁、荊關(荊浩と関同)、郭忠恕、董巨（董源、巨然）、米家父子（米芾と米友仁。以至元之四大家（黄公望、倪瓚、呉鎮、王蒙），亦如六祖之后，有馬駒（以下略）　http://zh.wikisource.org/wiki/%E7%95%AB%E7%A6%AA%E5%AE%A4%E9%9A%A8%E7%AD%86/%E5%8D%B7%E4%BA%8C 」
^ 『絵事鄙言』二十四丁表「近衛公ノ戯墨惺々翁宗達光琳ナトハ本朝ノ南宗トモ言ハンカ」

参考文献[編集]

長尾雨山、『中国書画話』　筑摩叢書、1965年
飯島勇編、『文人画』日本の美術、第4号、至文堂、1966年
『世界美術小辞典日本編「絵画近世」』新潮社
武田光一『日本の南画』　世界美術双書　東信堂 2000年

◆文人画

文人画（ぶんじんが）とは、中国において職業画家の画（院体画）に対し、文人が余技として描いた絵画のことをいう。

中国[編集]

明代の画家・批評家である董其昌によって提示された区分。職業画家を技法のみに拘泥するものと批判し、画家の内面性・精神性が表現されている絵画を高く評価した。

董其昌によれば、院体画の系譜は北宗画（北画）とほぼ重なり、文人画の系譜は南宗画（南画）とほぼ重なる。この見解は中国絵画史に大きな影響を与えたが、董其昌の主張は対立する北宗画を攻撃する狙いもあり、その理論の組み立ては恣意的な点が多い。

彼の説明では、唐代の王維がその起源とされる。宋代に士大夫によって多く描かれ、元末四大家の頃に様式化が進んだ。董其昌は自らをこの系譜の上においている。

日本[編集]

日本には室町時代に伝えられ、江戸時代中期以降盛んになった。日本の文人画という意味で、南宗画を省略した「南画」という言葉が使われることもある。

初期の文人画の画人としては、祇園南海、柳沢淇園、彭城百川がいる。

江戸時代の文人画の代表者には、池大雅、与謝蕪村、谷文晁、渡辺崋山など。

明治時代以降は、美術界を主導するアーネスト・フェノロサや岡倉天心から低く評価され、富岡鉄斎や南画家の野口小蘋らが活躍するが、やがて衰退した

◆山水画

山水画（さんすいが）は、中国で発達した絵画のジャンルである。現実の景色の再現を意図した作品もあるが、型による山岳樹木岩石河川などの添景を、再構成した「創造された景色」が多い。

歴史[編集]

神仙や霊獣の住処としての山水表現は秦漢時代から盛んであった。泰山での封禅をはじめとする山岳信仰は、現在まで中国人の精神にひそみ、山水画が成立した原因の一つになっている。東晋の顧愷之の「画雲台山記」、劉宋の宗炳「画山水序」によると、霊地である名山を描いたり、山水画を鑑賞したりする習慣は、4世紀には成立していたようである。ただ、描写技術が進み独立した主題として愛好されるようになったのは、8世紀の呉道子が「山水の変」と呼ばれる改革を行ってからのようである。敦煌石窟の仏画の背景、発掘された墓室壁画、ある程度信頼できる模写本などから推定すると4世紀～7世紀の山水表現は「人は山より大きく、樹木は櫛の歯のようだ」という水準だったようだ。建築物とともに破壊されがちな壁画が中心であったせいもあって、唐朝の本格的な山水画は何も残っていないので、正倉院にある工芸的な作品や、仏教絵画の背景としての山岳（ボストン美術館蔵『法華堂根本曼荼羅』、敦煌石窟六十一窟『五台山図』）、唐墓壁画の一部を通して推測するしかない。

五代～北宋時代には、荊浩、董源、巨然、李成、范寛、郭熙など、その後千年間古典とされた山水画専門または山水画で有名な巨匠達が輩出し、従来、絵画の本流だった人物画をしのぐ状況となった。文人官僚が鑑賞する絵画として山水画が賞揚され、当時の指導的文化人たちが批評を書き、画家の社会的地位が上昇し、名画は高価で売買されていた。宮廷でエリートが集まる翰林院の壁画が山水画であったのは象徴的である。唐時代以前の宮殿の壁画は、聖人君子、功臣たちの肖像、教訓的逸話など人物画が中心であったからである。作品としては、范寛『渓山行旅図』（台北　国立故宮博物院）、郭熙『早春図』（台北国立故宮博物院）、巨然『渓山蘭若図』(Cleveland Museum of Arts)がある。北宋時代の山水画は巨大な自然と微小な人事の対照を強調した作品が多い。南宋時代には、絵の中の人物が山水を鑑賞するという設定の作品が多くなり、また山岳を画面の一部にして空白部分を多くとる作品がでてくる。馬遠、夏圭が有名画家である。

14世紀、元時代、「専門画家ではない文人によって制作される山水画」という理念が成長した。元末四大家とされる、黄公望、呉鎮、倪雲林、王蒙の四画家は、それぞれ特色のある様式を確立しただけではなく、「非職業的画家、アマチュア画家が学ぶべき山水画の様式」を現実の作品として創造し、後世に絶大な影響を与えた。特に倪雲林は「心象風景としての山水画」を明確に提示した。紙本水墨淡彩という、技術的に容易で、アマチュアにも近づき易い手法も確立した。

明時代では、南宋時代の画風を受け継いだ画家が主に北京の宮廷に奉仕して、流派を形成した。浙江省出身の画家が多かったので浙派と謂われる。載進、李在などが有名である。一方、元末四大家の画風を発展させた官僚予備軍や学者からなる蘇州の画家たちも沈周に学んだ文徴明を中心に流派を作っており、呉派と呼ばれる。呉は蘇州の古名である。画家として沈周、文徴明、文徴明の子息や弟子たちが作品を残している。仇英、唐寅、周臣は蘇州で文徴明グループと交流していたが画風がやや異なり院派と呼ばれている。

廬山観瀑図、清初期、石濤、泉屋博古館所蔵

明、清時代を通じ大量の山水画が制作されたが、十七世紀万暦～康熙時代には、変化に富む作品が制作された。その後20世紀までは停滞期であり、特色のない作品が多くなった。

編集工学研究所所長の松岡正剛は「中国の山水感、一番のルーツになるのは『神仙』という考え方である。当然そこには幻想動物の龍や鳳凰がいる場合もあれば、水そのものが生命の淵源という感覚があって、それが禅の日本への渡来と共に一緒にやって来た」と語る。

表現の解釈[編集]

漁師[編集]

山水画の中に数多く登場する漁師は文人の憧れる存在として、次のような意味をもつ^[1]。

漁夫辞からの連想による、何者にもとらわれない自由な境遇の象徴。
太公望からの連想による、野に隠れた優れた人材の象徴。
桃源郷にアクセスできた唯一の存在。

参考文献[編集]

新藤武弘　『山水画とは何か　中国の自然と芸術』　福武書店、1989
ジェームズ＝ケーヒル　『江山四季　中国元代の絵画』明治書院、1980
奥村伊九良　『古拙愁眉　支那美術史の諸相』みすず書房、1982
松岡正剛　『山水思想』ちくま学芸文庫、2008
新潮世界美術辞典東洋編「中国絵画」新潮社。
Lawrence Sickman, Eight dynasties of Chinese Paintings, Cleveland Museum of Arts, 1980
Sherman Lee, Chinese Landscape Painting, ICON Editions

ふで

文化史02 三筆・三蹟 - 京都市

https://www2.city.kyoto.lg.jp/somu/rekishi/fm/nenpyou/htmlsheet/bunka02.html

三筆・三蹟とは，平安時代の代表的な能筆家，つまり書道に優れた人々を後世に尊重して呼んだ言葉です。三筆は9世紀頃に活躍した空海(くうかい)・嵯峨天皇(さがてんのう)・橘逸勢(たちばなのはやなり)の3人を指し，また三蹟は10世紀頃に活躍した小野道風( ...

‎三筆・三蹟とは · ‎三筆と唐風の隆盛 · ‎空海五筆和尚 · ‎嵯峨天皇能筆の天皇

歩く・見る

三跡 - Wikipedia

https://ja.wikipedia.org/wiki/三跡

三蹟（さんせき）は、書道の大御所三人のこと。三筆は各時代にいるが、この三跡ほどの影響を後世まで与えた人物はいない。字は三蹟とも表記する。また、入木道の三蹟（じゅぼくどうのさんせき）とも言う。

三筆 - Wikipedia

https://ja.wikipedia.org/wiki/三筆

三筆（さんぴつ）とは、日本の書道史上の能書のうちで最も優れた3人の並称であり、平安時代初期の空海・嵯峨天皇・橘逸勢の3人を嚆矢とする。その他、 ... よって、三筆、三跡、三金（金・銀・銅）、三代（夏・殷・周）、三才（天・地・人）、三体（楷書体・行書体・草書体）など、3の名数は極めて多く、その数は千数百に及ぶ。名数の著作のはじまり. 名数を ...